REENCUENTRO

Queridos amig@s, El primer "reencuentro" ha tenido lugar en una plaza ovalada, llena de flores, con muchas luces y los pies en el albero. Un detalle lleno de cariño y admiración del bueno de mi amigo Ismael para el jovencísimo Maestro Roca Rey. Ofrezco cada una de las pinceladas de esta faena por todas las "buenas tardes" que te esperan. Muchísimas felicidades y a Dios te encomiendo.

TRIPTICO SEVILLANO. 13 NOV. ´20 Queridos amig@s, El segundo "reencuentro" ha tenido lugar en un bar lleno de simpatía, sencillez y un montón de buenos sabores. Un tríptico inspirado en nuestra Catedral de los pies a la cabeza. Desde los caballos que la acompañan en sus aceras hasta los detalles arabescos de las ventanas de su Giralda. Ofrezco cada una de estas pinceladas por todos los que estais detrás del gran servicio que ofreceis a nuestro pueblo. Muchísimas felicidades y a Dios os encomiendo.

Queridos amig@s, El tercer "reencuentro" ha sido con un cuadro que venía conservando en mi taller desde 2015. Una interpretación personal del rostro de la Piedad que surgió de la necesidad de trabajar a grandes trazos y lo más libre posible. Nunca antes la publiqué por lo mucho que significó, lo mucho que me ha acompañado, y los muchos diálogos que hemos tenido desde entonces. Con la nueva partida en el horizonte, decidí que al llegar el día de la Inmaculada la pondría a disposición de un nuevo viajero o viajera que quisiera seguir cuidando y piropeando a la Más Bella. Muchísimas gracias de nuevo por vuestro cariño y a Ella os encomiendo.

Queridos amig@s, El cuarto "reencuentro" lo ha motivado un buen amigo al que me unen muchos momentos especiales y aficiones. Entre ellas y destacada, nuestra pasión por la música de Triana, que él tan bien sabe interpretar y contagiar. Me gusta pensar que nos inspiramos en uno de los rincones que seguro inspirarían a de la Rosa algunos años atrás. Movimos varias veces de sitio la Catedral, pusimos a la Giralda de cuclillas y aunque nos miraron raro buscando la mejor posición, valió la pena en aquel Marco. Aquí tienes tu hueco en este disco de Reencuentro para que nos animes con la mirada a no cansarnos de buscar Belleza. Como pone tras tu tabla, tus padres y hermanos ofrecidos que van en cada pincelada.

Queridos amig@s, El quinto "reencuentro" va vestido con una equipación celeste ya que surgió gracias a un compañero de vestuario, un maestro en el campo y un amigo del post-partido. Este pequeño cuadro que mostraba tantos detalles brillantes fue preparado como regalo para el pasado día de Reyes y me llevó desde el primer momento a un color predominante. Aunque gran parte de ese color se debía al oro que adornaba esta imagen tan querida, me gustó pensar desde el principio que elegí aquella imagen por otro motivo. El color del albero. El color del terreno de juego donde fuimos más libres que nunca galopando como los caballos de ese otro albero que Ella pisa. A la Señora del Rocío le pido me cuide a esta buena pareja de romeros.

“El poeta 344/400”. Quería girar la cámara y ver el otro punto de vista de aquella imagen, voltear la estructura de aquel cuadro. ¿Dónde estaba mirando aquel poeta? ¿Quién era? Aunque lo pinté como un niño que contemplaba, ella percibió una chica desde el principio. Como complemento de aquel sombrero decidimos que no podía tener otro rostro que el de su hija. Son las 21.00, del día 21, del año 21 en el siglo 21, me pareció un momento mágico para destapar este cuadro con las palabras de tu mensaje: “Todo en nuestra vida tiene dos puntos de vista diferentes, no confrontados sino complementarios. Consiguiendo una visión única y fantástica, esto precisamente es lo que la enriquece.”

Cuando recibí esta foto tan bonita no era consciente de la trascendencia que tenía su historia bajo las sábanas de aquella camilla. Agradeciendo el encargo, me lancé a bucear bajo la piel fina de aquella reina y la coraza de metal de aquel guardián. A la mañana siguiente, me enteré que la ternura de aquel gesto era una despedida. La mano fuerte de su hijo, pétrea y endurecida por el trabajo de la vida, sostenía la fragilidad de una mujer hermosa que regalaba sus últimos alientos a su familia. Madre e hijo despidiéndose en una caricia que no necesitaba de palabras. En una caricia de agradecimiento infinito de un hijo que pide luz para su camino a esa luna que ahora tiene la sonrisa de su Madre.

Queridos amig@s, El cuarto "reencuentro" ha sido con una plaza. Un espacio icónico de Sevilla sobre el que ya hice muchos apuntes y algún cuadro durante la carrera. Recuerdo que por aquel entonces quería que la imagen del escultor saliera de mi cuaderno de campo. Años después, lo que quería es que la escultura saliera de sí misma y todo se alterara en la composición escogida sin perder el equilibrio. En mi lista de encargos y temas a abordar quería hubiera una obra un poco más loca donde investigar otra voz en las líneas y planos. En este puñado de píxeles entrego un nuevo paso en una investigación fascinante que ya merodea nuevos modos de contar, y soñar. (Disponible y con posibilidad de pagar en plazos de 2 o 3 meses debido a la situación por la que estamos pasando todos). Muchísimas gracias de nuevo por vuestro cariño. Al Escultor de escultores os encomiendo.

Además de reencuentros, esta serie me ha regalado el descubrimiento de Isabel y Mariano, una pareja buenísima que hace unos meses tocó a la puerta de mi taller para brindarme el honor de formar parte de sus paredes blancas en su hermosa casa de La Algaba. Contagiado por el cariño hacia su pueblo y sus raíces, nos las ingeniamos para un doble reto: primero, crear una pareja para “El Salvador”, pintado anteriormente para esta serie y adquirido por ser el lugar donde se casaron. Segundo, que el lugar escogido fuera la “Cruz del Convento”. Una Cruz que ha querido seguir el patrón del primero y en el que pude contar con la ayuda de un magnífico escayolista para la fachada del fondo y una creadora genial que se encargó de las flores. Gracias por vuestra confianza y por darme la posibilidad de inventar y disfrutar imaginando para vosotros un nuevo marco en esta composición que recoge tantos detalles familiares y personales. ¡Dios bendiga vuestra familia!

Para este noveno "reencuentro” me subí al escenario con la ilusión de hacer un cover de uno de los Grandes de nuestro país y de la historia del Arte. El concepto musical de cover se define como una nueva interpretación o grabación de otra persona que no sea el artista o compositor original de una canción. Nacido de la admiración por esta obra descubierta hace muchos años, no se trataba de buscar una copia sino del deseo de hacer un estudio en pequeño formato de esta Coronación tan emblemática y profunda. Como suele pasar cuando investigas y escuchas a un sabio, este caramelito que me permití realizar me sirvió mucho para aprender de un Maestro como Velázquez, al mismo tiempo que disfrutaba siguiendo su dibujo hacia lo Bello. Una coronación tan sensible que me conformo con que esta pintura sirviera de florecilla para la corona de Ella.

El décimo “reencuentro” se enmarca de nuevo en esta miniserie de covers que me pidió la paleta trabajar como una actividad de relajación de músculos después de algunas obras de mayor tamaño y mayor cantidad de detalles. Unos caramelitos como me gusta llamar a estas tablitas, que se dejan llevar en este caso por el pastel de un artista parisino. Cantamos en esta ocasión inspirado por Edgar Degas en un ejercicio que no fue simple por el hecho de ponerme en los trazos y el dibujo de sus manos. Se podría decir que estuviera haciendo un falsete que se saliera de mi registro. Dentro de su gran repertorio, las canciones sobre ballet me encogían cada vez que le disfrutaba uno de sus conciertos sobre lienzo. Bailarina de catorce años o La clase de ballet me marcaron tanto por la línea de sus movimientos que no podía faltar dentro de este homenaje a algunos de los autores que me marcaron. Gracias Degas, por hacernos volar.

Queridos amig@s, Estaba sellando esta nueva entrega cuando de repente veo cruzar desde mi ventana el majestuoso autobús C3 Barqueta. Uno de los viajeros, adolescente con un discman en la mano, me mira y se sonríe. Es mi yo de hace unos quince años camino a su sala de estudio. Acto seguido, uno un poco mayor, de unos veinte, cruza la acera montado en una vieja bici de carreras con un tubo portarrollos a la espalda… éste va demasiado alocado y ni siquiera saluda a su yo de los treinta. Estos dos fogonazos en los que han convivido presente y pasado en un mismo plano es lo que sucede con este nuevo cuadro. Si el Maestro que motivó este “reencuentro” es mi querido D. Bartolomé, el álbum sería el de los niños de la calle y la canción, abuela desparasitando a su nieto. Recuerdo que fue la primera biografía de artista que leí y cómo me enamoró descubrir un pintor que retrataba a personas hambrientas, sin techo y casi sin ropa, de un modo tan alegre y simpático. Personas con nombre que siglos después siguen esperando en nuestras calles y por las que van este puñaito de trazos.

Queridos amig@s, Para este cover hay que ponerse en el papel de alguien que quisiera imitar una canción de Antonio Molina. Imposible porque esa voz solamente le fue otorgada a él para alegrar al que le escuchara. Imposible, pero no por ello dejamos de cantar sus canciones con todo el cariño que merecen. En esta ocasión quise cantar con mi voz acrílica una canción de óleo jondo. Un “reencuentro” que casi no cuenta porque hace mucho que le llevo en mi cabeza a este Sorolla mío y que nunca ha salido de mi paleta. Elegí esta playa porque reúne en una imagen la pureza de sus niños, sus velas de luz, sus mujeres de blanco. Aprendí más copiando sus sombras violetas y pieles celestes que en todas las horas de clase. De él precisamente aquel lema que también hice mío. Cuánta más luz, más verdad. Cuánta más verdad, más belleza.

Hoy mi agradecimiento vuelve a traducirse con el mismo lenguaje utilizado hace justo un año. Con ese lenguaje que descubrí era mi vehículo preferido y necesario para expulsar esa emoción tan intensa que se acumula por aquí dentro. Unas emociones que buscan continuamente la creación de algo bello donde volcarse y encontrar refugio. Para celebrar este día en el que me sentí tan querido quiero regalar este “reencuentro” especial con una imagen que pinté allá por 2013. Ha sido un ejercicio totalmente diferente a aquella tablita tensa, inexperta, infantil. Aquí gocé de mucha serenidad, puse miles de capitas transparentes, con muchos minutos de solo mirar. Sin estridencias. Acariciando con pinceles de distintos tamaños la piel de esta joven de cabellos dorados. Quizá sea éste sosiego mi regalo por los 31. Gracias Madre, gracias mundo.

Hace una semana que terminé esta pinturilla que tantas ganas tenía de interpretar. Al principio llevaba el título de Ron Mueck, el autor de la obra original. Un escultor mágico y genio al que conocí en modelado del natural y al que le brindo este “reencuentro” para que si no le conoces puedas maravillarte tú también. Después decidí ponerle el título de “una vida”. Una vida que se apaga abrazando a una que florece. Una vida que ha sido gastada sosteniendo a la que está por vivir. Todos únicos. Todos una sola vida. Esas son las reglas del juego. Tú y yo participantes de esta locura sin tener claro nuestro Game Over. Con amor para todos los que se han ido. Con amor para todos los que nos iremos. Para que no haya un solo día que no abracemos con ternura el regalo precioso de la vida.

El cuadro quiere ser un recorrido de distintos estilos pictóricos. Nace en un fondo abstracto de banderines de colores azul marino, albero, capote, celeste y blanco. Estos colores se unen para configurar cuatro iconos de nuestro pueblo. Más tarde, estos cuatro emblemas ya figurativos pero planos, dan el salto a la figuración más naturalista de un torero de corto que brinda su faena. Una faena dirigida con reverencia a dos iconos que nos representan a todos ante la situación pandémica: el personal sanitario en primera línea de batalla y los más damnificados, nuestros ancianos. Pintadas en blanco y negro como recuerdo marcado en la historia, se trata de una salpicadura gris que es absorbida en un mosaico de colores que representa la esperanza y las ganas de seguir adelante. La Cruz por la que pasa nuestro mundo ha sido representada por la Cruz de nuestra Iglesia enmarcada en la O del lema del cartel. En cualquiera de sus formas, esta Cruz no es más que la sombra que hace resaltar la victoria de la Luz.